我的生活随笔最近的回忆杀一波接着一波，先有摩尔庄园重回江湖频上热搜，后有“2008年奥运会yyds”勾起人们的奥运记忆。
记忆是无法回到的过去，也是很多人心中的“白月光”。每个人心中都有一些美好的回忆，每一群人心中都藏着一段共同的想念。回溯过去，热爱怀旧，这是人之常情还是另有它因？网络下的回忆狂欢，又凭什么俘获大众的心？
近几日东京奥运会开幕，网传东京奥运会仿若“阴间”现场，“艺术可以接地气，但不能接地府”等评论金句频出，也由此引发大众在网上重温北京奥运会开幕式，而微博上#那年我的奥运记忆#、#北京欢迎你yyds#等话题也引发了众多网友讨论。听到《北京欢迎你》的前奏，仿佛一瞬间就被拉回到2008年的那个夏天，我们笑着笑着又忍不住感动哭了。
2021年6月1日，《摩尔庄园》手游版正式上线。作为一款承载着很多90后、00后童年记忆的游戏，《摩尔庄园》手游备受期待。上线之后，大家纷纷惊呼朋友圈都快变成摩尔庄园超话了。
之前是小学生玩的《摩尔庄园》为什么现在却圈粉一大波年轻人？有网友调侃是因为小学生长大了，玩家还是当初那群人。
不仅仅是童年游戏，各式动画片也带给人们不同的童年回忆。《小鲤鱼历险记》《虹猫蓝兔七侠传》《神兵小将》《神厨小福贵》《葫芦兄弟》《十二生肖闯江湖》《电击小子》等一系列动画片都是陪伴很多人的经典。
2019年，因童年魔幻剧《巴啦啦小魔仙》游乐王子口音带动了一场“要泥寡”（要你管）“雨你无瓜”（与你无关）的网络造梗狂欢。
2021年，动画连续剧《喜羊羊与灰太狼之决战次时代》让《喜羊羊与灰太狼》系列重归大众视野，长大后的观众重温之前看过的动画和角色多了不少新感悟，譬如灰太狼那句经典台词“我一定会回来的”似乎没有以前搞笑，观众也从他身上重新解读出其永不言败的精神、爱妻疼子的好丈夫和好父亲角色。
此外，青春校园题材影视剧也总能收获许多青睐，很重要的一点就在于其主推的青春、爱情元素展现了无数人年轻时的幻想。从《致我们终将失去的青春》《匆匆那年》《我的少女时代》到今年一度领跑五一档的《你的婚礼》，都能看出青春片所带动的强大的情感消费力。
电视剧亦是如此。尽管出了《花千骨》《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》等爆款仙侠剧，《仙剑奇侠传》至今仍被誉为国产仙侠剧的巅峰。
舒畅和李滨主演的《魔幻手机》不仅展开了科技幻想，还教导了许多人生哲理，即便十五年之后再品，也依然觉得回味无穷。
17世纪晚期，“怀旧”一词被瑞士医生乔纳斯·霍弗尔（Johannes Hofer）用来专指士兵群体对故土家乡的极致乡愁，甚至被当做疾病进行研究。后来，有关“怀旧”的议题范围不断扩大，如今，怀旧文化早已渗透进我们的日常生活与消费。
怀旧文化在对过去进行重构的时候总是有选择性地进行美化与修饰，传递的是虚构的幸福感。正因为过去的某些事物消逝，现在的缺失才让其更显珍贵，而同样是因为意识到如此，人们才带着心理痛感去追溯与怀念。
一方面，怀旧是人回溯与体验过去的情感记忆，而怀旧文化在借助影视剧、动画片等载体叙事和传播的同时，更为重要的是叙事的情感环境和记忆重温。
比如《以家人之名》中两位爸爸李海潮和凌和平带着三个孩子组成了非血缘家庭，其中重点突出了新家人之间相互关心的亲情，尤其是小时候的那段叙事，突出了李海潮的老好人性格、街坊邻里之间互帮互助的情谊等，尽管在相处时免不摩擦冲突，但仍然让身处公寓的现代人能重温那个街坊情浓厚的幸福时代。
福建泉州周天气预报 美国后现代主义理论家弗雷德里克·詹明信也曾指出，怀旧电影是后现代文化的典型案例，通过隐喻的方式去呼唤过去的确定性叙事，通常是重现过去的风格特征或社会氛围，是对过去神话的再利用，因而也呈现出虚假现实主义。
另一方面，以情感为核心、以记忆为共鸣的怀旧经济赋予了怀旧公共性色彩，强调通过构建怀旧的想象共同体来完成个体性怀旧到集体性怀旧的转变，以此实现有关一代人集体记忆的消费。
哈布瓦赫认为，集体记忆是特定社会群体成员共享往事的过程与结果，强调人们是根据当下现实对集体的过去进行回忆再现，这其实就是怀旧的体现。米歇尔·马费索利也从后现代的角度提出“情感部落”理念，欲通过情感联结城市部落化的过程，在城市共同体危机之下，新的共同体也正在形成，而怀旧的情感部落就属于个体应对当下社会而进行的共同体建构尝试。
比如2021年7月26日，B站知名UP主“老师好我叫何同学”的毕业视频冲上B站播放量乌盟大草原天气预报榜首，他用视频的形式带领大家重温毕业与大学时光，从视觉和情感上都达到了很好的传播效果。
“对于我来说，再美好的故事也得画上句号，天亮之后我的学生生涯就彻底结束了。我再也不会这么年轻，再也不会这么幸运，再也不会这么充满活力，但我希望自己不要忘记学习，我希望还能做自己喜欢的事情，我希望多年以后，面对任何结束，我依然能像现在一样，对来过，充满感激。” 这段UP主的文案也引起了许多网友的认同。
有关毕业记忆的讨论，同样是怀旧的一种，就像有句话说，没有人永远十八，但总有人十八，我们或多或少会经历那样一个青葱岁月，遇到一些人和事惊艳了岁月，不同的人在这个共时性和历时性的过程中去追忆过去、反思现在、展望未来。
怀旧经济就是基于消费者的情感需求，在产品中融入记忆元素，来唤醒某一群体的集体记忆，以达到刺激消费的目的。我国的怀旧热可以追溯到2010年春晚小虎队的重聚和王菲的复出，由此引发了一波“80后式怀旧”浪潮。一时之间，小时候的玩具、零食、饮料、衣服……成为当时最时兴的东西，怀旧浪潮逐渐卷席到人们日常生活的方方面面。
时代不断发展，怀旧情怀已不再是80后的专属，随着90后、00后的长大，他们也逐渐成为怀旧消费的主力军。
怀旧经济的核心是在消费社会下将记忆产业化。人们在接触到与过去有关的东西时总是会不自觉地回忆过去，并依靠想象去填充逐渐模糊甚至已经缺失的记忆片段，这种想象，更像是人类对于弥补过去遗憾的乌托邦的回忆。因而，人们对于一些能刺激回忆的东西几乎没有抵抗力，而商家更是看重了这一点，将“怀旧”符号化、商品化、产业化，从而融入到生产—消费的各个层面。
现代都市越来越快的生活节奏和生活压力导致人们“家园”的日渐丧失，旅游便成为一种普遍的社会现象，而随着“过去”的不断消逝，对“过去”的怀念逐渐成为一种执念，怀旧便成为一种普遍的社会情怀。因而，怀旧旅游便成为人们短暂地回归“家园”、缅怀“过去”的一种方式。
怀旧旅游是具有怀旧情怀的旅游者，从一座古城、一栋老建筑、一条老街、一个老物件等带有记忆符号的旅游产品中短暂地回归“过去”，以达到自身情感的慰藉。
而旅游方所要做的就是将记忆元素融入到旅游之中。其大体上有三种方式，即将场所记忆、事件记忆、符号记忆融入到旅游中，通过游客的体验，勾起他们的怀旧情怀，唤起他们的集体记忆，从而刺激消费。
一是将场所记忆融入旅游场景，再现场所，复兴场所精神。在旅游开发时最大程度地保存原有的街巷格局和肌理，还原传统风貌建筑、景观，营造场所氛围感，让游客置身其中，有梦回“老地方”的感觉。
二是将事件记忆融入旅游景观打造中。在旅游开发时将过去发生过的事件用图文的方式呈现出来，真实再现那段历史，也有借助科技和实景演绎的手段，更加生动灵活地激活游客的事件记忆。
三是将符号记忆融入旅游产品中。符号记忆通常通过物呈现出来，如老式电视机、窗式空调、收音机、缝纫机、二八自行车、铁壳热水壶等，将这些独具象征意义的老物件展现出来，通过感官的刺激唤起人们的回忆，亦或者，将这些特色记忆融入景区文创产品中，以刺激消费。
一是怀旧电影。从2010年的电影《80后》、2012年的《那些年，我们一起追过的女孩》到2013年的《致青春》，青春类电影逐渐成为市场“香饽饽”，一系列青春电影卷席而来。
这类影片中，学生时代的校服、复古牛仔裤、连体裤、回力鞋等具有强烈怀旧意味的单品总能在现实生活中掀起复古热潮，成为追捧的对象，同款产品在淘宝常常售罄。
同时，影片中的广播体操、文艺晚会、课堂嬉闹等情节也广受观众喜爱，因为那是一代人的青春，是令人十分怀念的。
二是怀旧电视剧。如今人们常常会感叹“现在的电视剧都不好看了！”明明资金更充沛、服化道更精美、后期也更专业，但就不是那个味儿了。人们越来越怀念以前的电视剧，于是重看经典的现象就越来越流行。重看《还珠格格》已不算什么稀奇事，甚至里面的一些经典画面、台词也被做成表情包，使该剧再度翻红。
于是，带着致敬经典的情怀，重拍经典电视剧蔚然成风。比如2011年翻拍的《新还珠格格》、2014年翻拍的《神雕侠侣》、2019年翻拍的《倚天屠龙记》、2020年翻拍的《绝代双骄》等，这些翻拍电视剧往往自带热度，在播出前便大受关注，无需花费更多的宣传费用。
另外，当一部电视剧获得观众的认可后，续拍该电视剧，圆梦观众追剧情怀，也成为可能。由陈赫、娄艺潇、孙艺洲、李金铭、赵霁、金世佳主演的都市青春喜剧《爱情公寓》第一季在2009年播出后，深受观众喜爱，随后又陆续播放了第二、三、四季，也收获了一大波剧粉。
在闲暇时追《爱情公寓》也成为90后的独特记忆。但是自第四季在2014年播出后，第五季却迟迟没有消息，直到2018年《爱情公寓5》备案公示，人们强烈的追剧期盼才终于得到了回应。2020年，《爱情公寓5》如愿播出，尽管播出后评论褒贬不一，但终究是圆了一代人的情怀。
三是怀旧综艺节目。“怀旧梗”在综艺节目中并不是什么新鲜事。节目组要么以“怀旧”为主题，要么在节目中安排几个“怀旧”的情节，隔着屏幕唤起与观众的情感共鸣。
最典型的便是浙江卫视的《王牌对王牌》。“神仙同框”在《王牌对王牌》节目中不是什么难事。比如《武林外传》《大话西游》《还珠格格》等神仙剧组的重聚，赚足了观众眼泪。
以“中国李宁”为例。2018年，“中国李宁”通过打造一系列能够唤起集体记忆的追忆产品而深受消费者喜爱，从而重回品牌的巅峰。其追忆产品主要有三种：一是“中国李宁”将“中国”两个字直接印在80年代文化衫上，并无限放大，以打造共同归属感。二是将一些经典漫画，如《足球小将》《灌篮高手》等的漫画主角与品牌logo融合，仿照90年代的漫画表现手法，以唤醒一代人的童年记忆。三是将体操王子李宁先生的形象IP与品牌logo融合，以唤醒人们为李宁先生夺冠而欢呼的奥运记忆。
毫无疑问，主打追忆产品的怀旧经济的确能够满足人们怀念过往、追忆美好的需求。然而，正如当代美国学者布鲁迈特（Barry Brummett）所说，“怀旧已经被文化工业所操控，从而进入到流行文化、消费、娱乐感受之中”。这确实应当引起我们的反思——怀旧经济：唤起的是记忆还是钞能力？消费者与商家应如何理性对待？
怀旧浪潮流行以来，很多资本看重了其巨大的消费潜力。无论是主打怀旧的旅游地走红、青春影视不断霸屏，还是诸如健力宝、李宁等老品牌的重生，怀旧经济都向市场证明了其吸“钞”能力，而消费者在大声呼喊“爷青回”“我可以”的同时也不知不觉地成为了资本家眼中的“韭菜”，贡献了一波又一波的钞票。
巨大的吸“钞”能力让怀旧产业扎堆出现，过度消费人们的怀旧情怀。比如怀旧主题餐厅火了之后，市面上出现了各种打着“记忆”“时光”“老房子”等怀旧字眼的餐厅，企图在怀旧风餐饮市场分一杯羹。这些跟风的商家在开始可能会凭借着“怀旧”的噱头而吸引消费者目光，但久而久之，一味地雷同，也会造成消费者的审美疲劳，从而渐渐地“无人问津”。
归根结底，怀旧经济是以怀旧为卖点的文化消费，将“怀旧”具象化为商品，纳入到文化工业的流水生产线上，再投入市场，最终目的是消费。而这种怀旧是消解了深度和个性的“假象怀旧”，在资本和市场的运作下，人们争先恐后地追捧这些怀旧产品，沉浸在怀旧工业营造的乌托邦幻想中，所以当人们沉浸在追忆过往时，也要警惕被过度消费，避免成为怀旧经济“韭菜”收割的一员。另外，商家也要反思自身，一味地跟风，过度消费人们的怀旧情怀是否长久？尽管大多商家披着“怀旧”的外衣，但里子却并无多大新意，短期内也许能吸“钞”，但却难以持续发展，莫要聪明反被聪明误！
记忆指向“过去”，是我们的“根”，但记忆的伦理是“未来”而不是“过去”，即缅怀过去，从而更好地走向未来，因此，怀旧本身的价值在于在对过去的回忆中启迪未来，而不是一味沉湎于回不去的往昔。怀旧经济将产品打上记忆的符码，融入更多情怀，在唤醒集体记忆的同时刺激消费，但受消费社会和文化工业的驱动，有些怀旧经济的重点却落在了消费而不是记忆，从而架空了其应有的文化意义。因此，怀旧经济若要长远发展，应该谨慎把握好其中的度，否则，怀旧经济的明天，也许就离“怀旧”不远了……
飞行高度低了，更低了，能看到窗外一片汪洋大海，飞机穿过云层，海渐渐近了，陆地也印入眼底。台湾近了，更近了。随着飞机落地地一阵抖动，我的台湾之行，就这样，开始了
我对于台湾的所有印象，几乎全部来自于小时候看得那些偶像剧，因此一直觉得，那里的女生都是说话嗲嗲的，日常生活就是一路骑着小摩托飞驰在山路上，对着大海呐喊出自己的心事；或者是去永远热闹繁华的夜市，一路走一路吃着那些连名字都念不出的小吃。一是因为不了解，二是度假不想动脑做攻略，从网上看到大姐姐旅行专注台湾行，应该会更了解这里的风俗民情，便预订来准备跟着无脑走一遭了。
初见台湾，第一眼看到的城市是高雄。这里的高楼大厦并不像上海这般鳞次栉比，取而代之的是连绵不绝却都没有很高的山脉。我拖着行李箱，从高雄国际航空站出来，看见一排排黄色的Taxi停在门口，人们排着长队有序上车。我左顾右盼间，看到了接机的师傅正举着自己的名字。呵，Taxi为何物？我可是有专车的人！
车子开了一小时，便驶向了沿海公路上，右侧蔚蓝的大海，开开窗户就能吹到来自台湾海峡的微风，周围的景色开阔而清新。师傅人很好，看我热情高涨，找到个临时停车位就停在路边，还帮我拍拍拍。
初见垦丁的第一面，我便被她的浓浓的偶像剧风格所迷住。沙滩洁白而细软，绵延一公里，仿佛把海水的颜色都变得浅了些。海浪一个接一个的扑过来，偶尔卷出一两只螃蟹，在沙滩上“横行霸道”。
吹着海风，觉得垦丁是一个适合做梦的地方，《少年派的奇幻漂流》和《海角七号》均在这里取过景，夕阳西下，海水被夕阳染成了一片绯红，不加任何滤镜，仍然能美的不可言说
夜色渐渐深起来，海面上的景色已经看不分明，才发觉自己早已饥肠辘辘。导游一声，大家走啦！之后便前往了我心心念念的台湾夜市——垦丁大街。
作为一个吃货，看到吃的眼睛都会自动亮起来。熙熙攘攘的人群和一排排的商贩，把大街变得拥挤而繁华。新鲜的水果用透明的塑料盒切好装好，3盒100台币；泰式的香蕉煎饼、日式的花枝丸、西方的脆皮比萨，当然还有本地的蛤仔，原味/黑椒味和蒜味任选，白酒去腥，一浇下去，海鲜味瞬间蔓延开来。类似的还有烧酒螺，周围挤满了边喝啤酒边吃海鲜的人，好不热闹。
台湾烤肠在台湾这里更为货真价实，在烤架上滴着油吱吱作响，肉馅非常扎实，外皮酥脆可口，因为香肠内灌了高粱酒，整个香肠带着独特的酒香，让味道层次更为丰富，肥瘦肉的比例恰当，既不会感觉肉很柴，也不会感觉很油腻。
吃完饭回到酒店便呼呼大睡，大概是因为舟车劳动，加上酒足饭饱，这一天，我睡得格外好。而第二天早上，我揉了揉惺忪的睡眼，阳光透过窗帘照在松软的床铺上，透过窗帘的缝隙，竟看见一片蔚蓝的大海，与天空的蓝色相接，顿时觉得神清气爽，心胸开朗。
我们入住的是亚哥之家海景民宿，推开窗帘还有个小阳台，一桌，一椅，一杯茶，一个人，沐浴阳光，简直是发呆的绝佳之地。可惜我没能如此陶醉很久，因为新一天的行程，开始了。
难忘鹅銮鼻那一抹纯净的蓝，天蓝、海蓝，塔白，草绿，犹如一位纯情地少女，在台湾的最南端，翩翩然舞出一曲”四小天鹅“。
蓝湾与国内的海滨浴场不同，这边的海上项目更多，而且真是良心价！4个项目全玩完只要580台币。小孩子能玩的项目也多，刺激性的像香蕉船之类的也都能尝试。沙滩上没什么垃圾，海边踏浪而行，或是在沙滩上捡拾贝壳，都是不错的体验。团友张姐一家，换上亲子系列的泳装，水蓝沙白，玩得绝对比国内尽兴。
对于文艺小青年我来说，影视剧【海角七号】的拍摄点则显得更有吸引力，交错的街道上华灯初上，很有90年代渔民生活的气息。静坐在长凳上，仿佛听到范逸臣在忧郁的拨弄着吉他，照片发朋友圈也更有逼格有木有？
无论是多良火车站，还是博朗大道，景色都十分清新纯净。现在留在我印象中的，只有蓝色的大海，绿油油的麦田，一路的欢声笑语，吹着海风，感受自由。火车站的车窗很低，靠着海边甚至能感受海浪拍打过来的潮气，化成一缕缕水雾，滋润着皮肤，如此天然的保湿水，怪不得台湾妹子的皮肤都如此之好。
导游小哥告诉我们，大概每隔30min会通过一辆火车，而我们十分幸运，刚到的5分钟里就来了一辆，于是留下了这张弥足珍贵的图片。
行程在不知不觉中过半，花莲成为我们的倒数第二站。本来游完垦丁，我以为我已看尽台湾小清新，但花莲才是台湾风味最浓的目的地。石梯坪的海水冲刷着海岸的岩石，掀起的水花在阳光下架起一道彩虹，给白水蓝海增添了一抹色彩。随着阳光的变化，彩虹时消时现，如梦似幻。
如果说垦丁是一片平地，花莲便是一片美丽的山林园区。俯瞰祖国美好山河，太鲁阁不可错过。在大自然面前，一切的人文景观都变得渺小，那些纯净的溪流，潺潺流水，用随身携带的水瓶接上一壶泉水，清冽而甘甜。
清水断崖，不加滤镜，美得像仙境。比山水甲天下的桂林更纯净，水面蓝中透着白，天地间恍若定格于此刻。任何的誓言，在此处宣誓都更有意境。
大山大河虽好，却冷清得难以靠近。但鲸鱼和海豚就不一样了。他们以超高地音频叫着，吹着海风，我们的船只和他们齐头并进。他们不停地在眼前跳跃，在船下游过，向船尾冲浪，海和梦在眼前，风和故事在耳畔。就像船长说的：对于大海，我们要做的就是带上好奇和期待，其余的只需交给自然。
而花莲作为台湾原住民最多的区域，烟火气息也是最浓的。夜幕降临，我们来到的九份老街显得既亲民又富有年代感。
这里的红灯笼高挂，走过斑驳的石桥和窄巷子，闻到的，尽是美食的香气。听导游说，这里还是千与千寻和天空之城的取景地，保留着老式的日式风貌，也算是不出国，看尽世界美景了吧。
大姐姐旅行安排的台北住宿在台北洛基大饭店，步行就能到繁华的商业街。在这里，真是把台北的人文繁华，看了个尽。台北，本就是个买买买的大都市，和前面所有的风景相比，风格迥然不同，安排这样的住宿，我也是相当满意。
外墙为冷色调，玻璃窗和内部现代的装潢，让人有都市白领的感觉，入住其中，恍若拍商业大片的感觉。窗帘望出去，万丈高楼平地起，像是上海的外滩，享尽无限繁华。
自由行的时间里，我选择去的也都是都市的建筑之景。高耸挺拔的101大楼，在夜色中亮起，招摇中透着冷屹。
诚品书店，让台北带着一丝书卷气息。除了各类丛书，还有文具、工艺品、咖啡和美食，这里，既是知识的海洋，也是小清新们的天堂。抱着一本书，慢悠悠地喝一个下午茶，世界都是安静的。
既然是旅行的最后一站，买买买总是免不了的行程，以给家人带手信为借口，逛一逛西门町，感受了一把潮流文化的气息。街头表演的小哥，略带忧伤的拨弄吉他的琴弦，歌声动听引来了不少围观人群。夜色下的西门町，仿佛上海的南京东路，挂满各式各样的广告牌，无论想买什么，这里都不会让你失望。
在这里，我们还吃了一份网红的阿宗面线，味道酸酸甜甜，非常台湾口味。而与其他地方不同的是，这家店内不设座位，大家捧着碗在外面吸溜完面线，别有一番滋味。
都说台北小食，最不可错过地便是卤肉饭和芝士班戟，我完全没想到我能在临行前的最后一顿吃上它。班戟的夹心是柠檬激昂，酸甜可口，十分开胃，配上新鲜的草莓和蓝莓，无论在色泽还是味道上都无可挑剔。卤肉饭更是肉粒分明，把卤汁浇在珍珠米一样的白饭上，香飘满屋。老板脸上洋溢的笑容，让我在离别前再次感受到台湾浓浓的人情味。
高雄的机场，是本次旅行的起点；台北的机场，是本次旅行的终点。但是未来还有很多时光，我愿背起行囊，再来台湾，慢慢逛。
很多人在第一次听到《闻香识女人》这部电影的名字的时候，都以为这部电影是和爱情、女人有关的，但在看过之后才发现，它和爱情和女人基本上是没有什么关系的，在影片中讲述最多的
是关于一个男孩和一个双目失明的中校之间的故事。而电影之所以会有这样一个名字是因为双目失明的中校可以通过女人使用的香水或者是洗澡用的沐浴露就能判断出这是一位怎么样的女性。看到这里，大家是不是觉得这个中校是一个变态，其实不是的，阿尔帕西诺将他所饰演的这位盲人中校演的栩栩如生，就好像这个中校就真的生活在我们的身边，特别的真实，从他的言语以及行为举止可以感受到这是一位有着尊贵无比的强大气场的人，却因失明而不得不收敛自己。
影片中，两个看似昏暗无望的人生却因为命运的巧合交织在一起，男孩用自己的善良纯真点亮了中校本来陷入绝望的没有光亮的世界，而中校用自己的远见卓识引导着男孩走出迷途的窘境，他们互相照亮对方，一起拥抱太阳、拥抱光明，他们共同扶持，将对方的人生轨道扳回正道。
电影中，他为了化解男孩的尴尬，和素不相识的女孩共舞，虽然是个盲人，但是却自信有度，进退自如的舞步，将探戈的魅力给予了最为精彩的呈现。舞不尽的探戈是人生，面对生活的种种困境我们很多时候会望而却步，但最后我们还是会前进，因为这世界从来不会有永恒的黑夜。
《白日梦想家》，这是由本·斯蒂勒拍摄的一部魔幻剧情片，虽然是一部魔幻剧情片，但里面的情节真的非常能打动人心。剧中的男主在42岁的时候，还是一个小白领，生活中也非常的宅，哪怕是在网上给女生发一个微笑的表情都要苦思冥想、抓耳挠腮很长时间。但是当他终于下定决心要点击发送的时候，系统却提示他由于她填写的资料空白太
多，发送不了，需要补充个人经历的时候，男主却只能摊开手说自己没有什么经历。可以说，这是一个普通到极致的主角，一点都不像我们平时看到的拥有主角光环的主角，最重要的是他还一事无成。
但是他也和我们普通大众一样，虽然现实生活里平凡无奇，但是却在自己的幻想里可以吊打众人的幻想，而她比我们更厉害的是，他可以随时随地，无论有人没人，他都可以让自己进入幻想当中。所以，这也让很多身边的人嘲讽他，甚至对他进行人生攻击。
最后，男主在自己臆想的女主的鼓励下，终于开始放弃自己平庸的生活，放弃了自己的所有后路，抛弃了等待，也都齐了各种的借口，让自己没有一点退路，终于在自己42岁的时候，冲破了自己的禁锢，努力去尝试各种挑战。
相信很多人都知道，也都看过《忠犬八公的故事》这部电影，所以我也就不在细说了，而我之所以会觉得她很好，是因为整部影片中时间的流逝不需要用“多少年后”这样的字
幕来提示，而是通过“八公”的姿态以及还有眼神来向我们传达时间的消失，通过用最平凡的叙述手法表现八公与教授之间最真实的感情，这样的感情不需要多么华丽的镜头或者语言，反倒是平凡的镜头更能打动人心。
山水康桥、家和园、世茂天域华府、贵邦俊园、津东雅苑、金润嘉园、坝山小区、楚岳山庄、子房美景花园、圆梦花园、金狮小区等二手房小区，共计十三个小区
平日里，我们看新闻时，常常会看到这样的消息，新一届的排行榜上，首富又换人了，他身价多少亿。我们也常常会羡慕，某个创业者拿到了一笔融资，身价涨到几千万到几个亿。
有人会觉得这个问题很搞笑，我们又不是什么大咖，哪有什么身价，也有人会说，我们的身价就是我们的工资吧。如果说工资即身价的话，那算起来真的有点低得吓人。
在《精准努力》这本书中，日本作家野口真人直接甩给我们一个公式——现值（PV）=未来现金流量的平均值（CF）÷折现率（R），这是一个计算企业价值的公司，但野口真人认为，公式同样适用于个人。你现在的价值等于你将来可以创造出的现金流量除以你的折现率。
野口真人先后就职于瑞穗银行、摩根大通、高盛证券，长期活跃于金融界。2004年创办自己的公司，专职从事企业价值研究，参与过2000个企业并购项目，他将工作中得来的经验写入这本书中，告诉我们如何用金融思维在职场快速超车。
野口真人认为，除了要运用好这个公司，更重要的是，我们在职场要用有金融思维，因为在当前这个金融社会，一个人在职场究竟值多少钱，金融视角是最公正和最透明的标准。
那么，究竟该如何去提高自己的个人价值，《精准努力》书中说到了两个方法，第一个是增加未来现金流量的平均值（CF）这个分母，具体说就是提高自己将来可以创造现金流的能力；第二个是缩小折现率（R）这个分子，具体说就是将自己的在职场的折现率降到最低，也就是将自己的信用度提到最高。
去年12月，中兴42岁程序员跳楼事件刷爆朋友圈。跳楼前，这位程序员有着幸福的生活，安稳的工作，幸福的家庭，在中兴已经工作了6年，还有一定的股份。
但忽然有一天，领导找他谈话，言语间流露劝退的意思，这对他来说简直是当头一棒。当得知没有办法改变事实时，他又把希望寄托于股份转让，结果被告知转让价格非常低。
风平浪静的生活一下子打破了，上有父母要照顾，下有两个孩子要培养，妻子是家庭主妇没有收入，家里还欠着几百万的房贷。而他已经42岁，再换一家公司未必会有好的收入，中年危机下找不到出路，这位程序员难以承受巨大的心理压力，最后用离开的方式来逃避。
逝者已逝，却给我们留在了惨痛的教训，一份工作干一辈子已经是过去的事。如今在职场中，不管大公司还是铁饭碗，都必须要有危机意识。因为大公司随时有可能会裁员，而铁饭碗的收入并不高，恐怕难以抵挡家中突如其来的厄运。
由此可见，提升自己未来能够创造现金流的能力是多么重要。若一个人对自己未来创造财富的能力有着清晰的预知，就会有足够的底气去面对职场的变故，甚至能够在职场变故到来之前，先行一步探索更多的可能性。
我想到一个朋友，3年前从大学毕业，进入了一家不知名的小公司，是一名默默无闻的HR，但她很会折腾，利用业余时间研究office软件的各项功能，并运用到工作中，甚至帮助整个公司提高了工作效率。
她通过不断的摸索，提升了自己对数据的敏感度和分析能力，由此获得了一次晋升的机会，但她却主动要求转岗，成为了公司的数字营销专员。
在这个过程中，她依旧不满足，也看到了传统行业的天花板，再一次探索另一种可能性，确定了下一步计划——去国内知名的互联网公司做运营。为此，她用了半年的时间，每天晚上看行业入门书和专业书，慢慢掌握基础知识，还逐渐搭建起自己的知识框架。
去年，她顺利拿到了国内互联网巨头的offer。相比3年前，她目前的薪资是3年前的10倍。而假设她依旧留在当初的公司，格局和视野就会小很多，即使晋升成为HR主管，薪资也是十分有限的，而且上涨非常慢。
著名天使投资人李笑来说，在未来的几年中，个人品牌价值的增幅至少超过房价涨幅十倍。其实，说的也是同一个意思，就是要提升自己的价值。因为职位带来的薪资，大多数是公司和职位所赋予的，有些人一旦离开了自己的职位，能力十分有限，价值更无从说起。
真正有价值的能力，是脱离岗位和公司的光环，还能让自己闪闪发光的那部分，这就需要我们不断去修炼，而不是仅仅做好手头老板布置的工作。
野口真人在《精准努力》一书中教我们，一张个人资产负债表分为资产、负债。其中，资产又分为流动性资产（如现金、存款、股票等）和固定资产（房子等）。资产部分减去负债部分，就是自己的财产。
野口真人说，当我们做这张表的时候，千万别忘了还有一个选项，那就是自己。公司除了资产和负债，还有员工、品牌力，那么个人除了资产和负债，还有自身的价值。
股票会跌，存款会花完，自住的房子无法套现，而且这些都有可能会失去，但个人价值只要不断积累，会不断增值，是一份不可转让的资产。
其实，野口真人说的这两个思路同一个思路，那就是要投资自己，成为自己公司的CEO，让自己成为一家可以不断造血的个人公司。
除了扩大分母，想要提高现值，还要可以缩小折现率这个分子。在一定程度上，我们可以把折现率理解成信用度。
不过，这里说的信用度，并非我们所理解的道德观，而是一种金融理论。简单说，我们从事的是高风险的工作，公司希望我们取得的目标收益也会较高，如果从事的是低风险的工作，公司希望我们取得的目标收益也就较低。
而更重要的是，要对自己所从事工作的“风险”与“目标收益”有一个准确的把握，带着这份认知努力地完成自己的工作。
当然，缩小折现率并非一味地让我们追求稳定，这显然违背了野口真人的本意。他在书中指出，千万别用领时薪的心态去工作，而是要目光长远，才能赢得信赖。
写到这里，我简单总结一下，一个人要想快速在职场弯道超车，要不断增大自己“未来的现金流量”和减小自己的折现率。具体有很多种做法，但总的来说，要提升个人未来创造财富的能力，并提高自己的信用度。
人民币会贬值，股票会大跌，我们的个人资产负债表上，资产随时有可能会缩水，但自己才是最安全的投资对象。即使出身寒门，哪怕此刻还普普通通，通过努力，都有可能增值“自身价值”。
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